新展预告｜拾光一隅・十三位艺术家联合绘画群展即将启幕！

拾光一隅Corner of Collected Light｜当代多元绘画艺术群展

拾光凝万象，一隅寄流年

时光无声，万物有光。世间山川旷野、草木繁花、静物生灵，万般动人光景转瞬即逝。《拾光一隅》群展，集结十三位当代艺术家，以画笔为媒，拾取万物辉光。

十三位创作者，各持视角、各抒心境。有人奔赴山野，描摹天地辽阔；有人静守案前，捕捉器物静谧；有人落笔生灵，诠释万物张力。万千物象，于此铺陈共生。

所谓 “拾光”，是捕捉转瞬即逝的风景与心绪；

所谓 “一隅”，是方寸画布，亦是内心归境。

本次展览题材广博，涵盖山河风物、花鸟灵瑞、龙凤意象、宫廷古韵；艺术语言兼容具象写实与抽象写意，色彩斑斓、构图灵动，融汇古今审美气韵。

这不是单一风格的作品陈列，而是一场关于观看的多元艺术对话。它兼具东方雅致与当代先锋生命力，愿每一位观者驻足凝望，在笔墨光影之间看见自然、看见艺术、看见自我，邂逅独属于自己的时光回响。

冯巍

FengWei

冯巍，1961 年生于北京，是一位横跨语言、音乐、绘画多个领域的当代自由艺术家。本科毕业于北京第二外国语学院英美文学专业，后于中国音乐学院进修钢琴与作曲；绘画上师从中央美术学院黄均研习传统水墨兰竹，又系统学习素描、油画，亦受教于中央工艺美术学院毕业的邱君，兼具中西文化与多元艺术功底。自 1989 年起以自由艺术家身份持续创作，还曾担任加拿大罗氏兄弟国际演出公司投资的音乐舞台剧《美猴王》背景设计总监，完成 15 张舞台背景的设计工作。

回答

冯巍

布面油画

73x93cm

2025

1997 年，冯巍在北京希尔顿酒店大全景画廊举办首次个人油画展。重要参展包括北京国际艺术博览会、上海艺术博览会、中国历史博物馆 “瞬间呈现” 油画联展、“百人当代中国艺术大展”；多次参与 798 艺术区、宋庄艺术区当代艺术联展，如 “集体主意”“生灵印记”“无畏与自由”；近年还参加龙徽 1910 产业园 “生无所寄” 当代艺术联展、OFA 北京 “重获新生” 年度艺术家群展等。2002 年，其作品入选北京博众拍卖公司拍卖专场，作品陆续发表于《江苏画刊》《艺术界》《新艺术》《北京周报》等主流艺术刊物，被北京英氏泰合企业集团、《江苏画刊》等机构收藏。

螺声回转

冯巍

布面油画

80x80cm

2013

他的创作深受超现实主义思潮启发，并且对此艺术语言进行个人化拓展。他擅长构建熟悉又陌生的生物与物象混合体，画面兼具具象可辨识的形体与抽象的精神意趣。艺术家相信宇宙万物之间存在隐秘联结，在创作中有意无意强化事物内在关联，以充满意外感的视觉形式，既带给自我创作的愉悦，也引导观者体会画面背后的想象与趣味。

黄乙岚

HuangYilan

黄乙岚（Huang Yilan），1994 年生于四川内江，现工作、生活于成都，是川渝地区具有代表性的青年当代绘画艺术家。2012 年就读于四川师范大学成都学院，2023 年进修于成都师范学院，师从罗锦华，系统研习绘画语言，深耕丙烯媒介创作实践。

人间的乌巴拉花13

黄乙岚

布面丙烯

80x120cm

2025

代表系列 “人间的乌巴拉花” 形成极具辨识度的个人点彩语言。区别于传统印象派轻盈通透的点彩，她运用厚重、带有珍珠颗粒质感的色点，每颗色点保有独立体积，层层堆叠，在画布上构筑细腻肌理与微弱珠光。画面远观整体浑然，近观色点并列、互不交融，于有序与无序之间拉扯交织。艺术家借花卉、山海意象，以颗粒化视觉语言叩问人与自然、个体与外部世界的精神联结，希望观者于画面之中看见自我与世界的内在关系。

2025 年，由成都市温江区文广体旅局、温江区文联主办的 “平凡人展厅” 项目推出其个人展览 “一路生花”，落地成都旭辉 Cmall 商业公共空间，共展出 81 幅丙烯绘画作品，尝试打破美术馆围墙，推动当代艺术走进大众日常消费场景，展览影响力受到《人民日报海外版》等主流媒体关注报道人民日报。同年，作品《此岸的潮，彼岸的沙》系列斩获中国美术学院颁发的 “绘就绿色未来” 主题艺术作品比赛优秀奖，该系列部分作品被机构收藏。

她近年活跃于国内多地当代艺术现场，群展履历包括绵阳麻雀美术馆 “城市频率三地艺术作品邀请展”“她・多元光谱”，乐兮美术馆 “窗景洇油彩，初遇品叠影”，广州 “艺述未来” 全国当代青年艺术家提名展，以及 “共生” 第三届国际新当代艺术展等。

林江东

LinJiangdong

林江东，1968年毕业于北京大学东语系日语专业，1981年获北京大学亚非研究所硕士学位。学者、岩彩艺术家。曾任国家信息中心副研究员、高级经济师。1999年至2002年间先后在中国艺术研究院、中央美术学院国画系、北京画院进修。现任北京大学日语系友会副会长、中国书画研究会艺术顾问、中国散文学会会员、中国女美术家协会会员、北京女美术家联谊会理事、香港美术家协会理事。

林江东的岩彩画创作，是一次穿越千年的色彩回溯。他以天然矿物颜料为媒介，在画布上重建那些曾在克孜尔石窟、敦煌壁画中闪烁的光华。他的画面不拘泥于具象的叙事，而是让色彩本身成为表达的主体——岩彩颗粒在画面上的自然肌理、矿物色的层层叠压，构成了一种既古老又当代的视觉语言。

壶中乾坤

林江东

90x120cm

在他的"追梦系列"与"华彩系列"中，东方美学的象征性色彩与西方绘画的表现性力量被有机融合，画面在沉稳与绚烂之间找到了一种独特的平衡。他的创作提醒我们：壁画的传统从未断流，它只是在等待一个用当代方式重新唤醒它的人。

2004年至今已在北京、香港、东京、深圳等地举办11次个人及双人展览。2025年被《人民欧洲网》评选为"2025年世界艺术百杰"。出版有《林江东岩彩画集》（2014）、《江东三维世界》（2026）等著作。

吕玉祥

LvYuxiang

吕玉祥，祖籍辽宁绥中。毕业于鲁迅美术学院，获学士学位。油画家、美术教育家。现任沈阳工业大学教授、渤海大学艺术与传媒学院客座教授、美术学专业硕士研究生导师、油画工作室导师。中国美术家协会会员、中国少数民族美术促进会会员、辽宁省美术家协会会员、宋庄油画写生学会副会长、北京书画艺术院油画艺委会委员、北京金正德书画院画家。

河畔远村

吕玉祥

布面油画

40X80cm

2026

2006年作品《秋子沟》入选中国百家金陵画展；2007年《自画像》获中国油画大展学术奖，同年在香港高人画廊举办个展；2012年《冷家沟系列》被中国美术馆收藏。作品多次被国内外收藏家和相关机构收藏。

晚色入林

吕玉祥

布面油画

60X80cm

2026

吕玉祥的油画创作以扎实的造型功底和沉静内敛的色彩见长。他擅长从自然风景中提取情绪的重量——那些看似平凡的一隅在他的笔下获得了超越表象的精神厚度。画面的色彩体系克制而考究，不追求视觉的喧嚣，而是在层层叠压的笔触间，让风景本身的情绪慢慢渗透出来。

鸡冠花

吕玉祥

布面油画

50X60cm

2026

他的创作是对"观看"的重新训练：不是匆匆掠过，而是长久凝视。在他的画面中，一草一木、一山一水都承载着时间的痕迹和记忆的温度，以一种近乎冥想的沉静，邀请观者重新感受那些被日常忽视的风景。

秦泗伟

QinSiwei

秦泗伟，独立艺术家，毕业于山东艺术学院，专业以马为主要素材创作艺术作品，践行“好的作品不但愉悦人的眼睛，更要浸润人的心灵”的创作理念，在作品中注入自己的思考，以独特的艺术语言呈现出优雅与诗意、静谧而深邃的画面特质。

此情可待

秦泗伟

布面油画

44x54cm

2025

2013年作品入选第十届中国艺术节综合材料绘画特展；2012年入选第七届中国西部大地情油画展、湖南省重大历史题材美术创作工程；2011年入选纪念辛亥革命100周年综合美术作品展（中国美术馆）。2023年与妻子张庆慧联合举办"远方的风"双个展。作品曾入选国内各级展览并在中国美术馆、山东美术馆、今日美术馆、国子监博物馆、天津美术馆、济南美术馆、太原美术馆、泰安美术馆、中央美院美术馆、广州美院美术馆、鸟巢文化中心等重要艺术机构展出。

一隙千年

秦泗伟

布面油画

40x60cm

2025

秦泗伟的油画世界里，马是最核心的意象。他笔下的马或在风中驻足，或温情等候，不是对动物的客观描摹，而是一种精神状态的投射——关于自由与羁绊、关于等待与远行、关于个体在广阔天地间的位置。画面保留着对自我的深沉思索，也传递着对生命热力的礼赞。

王文艳

WangWenyan

王文艳，毕业于中央美术学院，长期致力于表现性油画风景的学术研究与艺术创作，是国内极具辨识度的当代风景油画创作者。依托扎实的学院功底与长期的艺术实践，她跳出传统写实风景的再现逻辑，形成独属于个人的绘画语言与审美体系。

一隅

王文艳

布面油画

60x80cm

2026

在创作上，王文艳不追求对自然景观的客观复刻，而是以风景为载体、以色彩为情绪，重构自然的气韵与心境的共鸣。她的画面松弛通透、层次丰富、笔触灵动自由，善于捕捉光影流转、四时变幻、山野气象，将自然的辽阔、静谧、苍茫与细腻的个人感知融为一体。

其作品兼具抒情诗意与当代张力，弱化具象束缚、强化视觉表达，在虚实相生的画面节奏中，赋予寻常风景独立的精神气质与艺术温度，风格鲜明、辨识度极高。

假寐

王文艳

布面油画

120x90cm

2026

多年来，王文艳持续深耕艺术创作，作品多次入选国家级、市级专业艺术展览与青年艺术家专题展，长期活跃于国内主流艺术展出平台，获得学界、美术馆及艺术市场的广泛认可。

2026年8月上海崇明美术馆青年艺术家作品展，2026 年7月北京同道油画风景研究会作品展，2026年 3月年北京美协举办的暖—首都女艺术家邀请展，2011 年嘉德四季大学生时代中国艺术院校优秀作品拍卖，2009年宋庄上上国际美术馆举办艺术家联展，2008年798印象画廊“春之歌”联展。

持续的学术参展与创作探索，让她的艺术语言不断沉淀、愈发成熟，在当代风景油画领域，逐步建立起稳定、独特、极具个人气质的艺术面貌。

王云若

WangYunruo

王云若，福建人，现居北京。作为当代女性艺术家，深耕绘画与装置多元艺术创作领域，多次举办个人作品展，作品亮相于鸟巢文化中心、北京中国国际展览中心艺博会、北京当代艺术馆、上上国际美术馆、北京树美术馆等国内重要艺术机构。

繁花1

王云若

布面油画

70cmx70cm

2026

曾举办《蝴蝶吻过的地方》《少女心事》个人作品展，参与《朝花夕拾》二人书画展、潮涌珠江 2013 广东知名书画家四人展；历年重要群展包括 2026 年北京树美术馆 “拾花酿春” 联展，连续三届参加北京当代艺术馆 FLOWER “时光之花” 女性艺术家年展，还先后参展和平艺术使者全国巡展北京首展、第五届中国当代女子画会全国邀请展、唐山美术馆京津冀协同发展名家美术作品邀请展、世界园艺博览会 “香远益清” 花鸟联展、首届中国（长春）水彩双年展、首届 “抽象北京” 新当代抽象艺术大展、中国艺术品产业博览会、多届长城国际艺术展、《诗歌风赏》全国诗书画名家文成行等全国多地展览，多次亮相鸟巢文化中心、上上国际美术馆、国中美术馆等机构，2020 年雕塑装置作品《愿望》参展广西柳州首届钢铁艺术节并被柳空文创园永久收藏。

繁花2

王云若

布面油画

70cmx70cm

2026

王云若的创作立足女性视角，横跨新中国画、综合绘画与雕塑装置多重媒介，以意象化的表现手法构筑充满幻梦感的艺术语境。她不执着于客观物象的复刻，善于弱化具象叙事，把个体内心的情绪体验、幽微的生命感知转化为朦胧诗意的画面符号，作品气质沉静含蓄，传递出精神世界的自足与神秘感。

在架上绘画中，她融合新中国画的笔墨底蕴与当代艺术的视觉表达，兼顾东方审美意趣与当代性思考；装置创作则拓展艺术表达边界，将观念与实体结合，赋予作品更强的公共精神维度。无论是花卉、风物主题，还是跨媒介的装置实践，作品始终向内探寻，在现实与梦境的缝隙之间，叩问生命、女性个体精神与自然万物的内在联系，形成独属于个人的朦胧、空灵且富有想象空间的艺术面貌。

吴文健

WuWenjian

吴文健，生于广西北海。2003年毕业于钦州师范学院美术系，2006年毕业于广西北海职业艺术学院，同年结业于清华大学美术学院。师从著名画家彭庆威、孙大志。职业画家，现居北京宋庄。北京油画委员会委员。

当代画坛著名画鱼名家，擅长锦鲤系列和荷塘情系列，将中国水墨泼墨泼彩技法与西方写实油画技法相融合，风格独特。2013年赴马来西亚举办个展，2016年参加“”风骨”当代青年写实艺术展，2017年作品被辽宁东盛集团收藏，2018年参加多彩中国意象世界艺术展，2019年参加建国70周年《祖国礼赞》全国艺术展荣获油画类二等奖，2013到2025年间作品不断被社会各界人士收藏，2026年，参观中韩艺术交流展。

潜渊待举

吴文健

布面油画

60x90cm

2026

吴文健的绘画世界里，鱼是最动人的主角。他将中国水墨的泼墨泼彩技法与西方写实油画的语言精妙结合，创造出一套独特的视觉语法——鱼鳞的光泽、水波的流动韵律、荷塘的光影变幻，在他的笔下获得了近乎超现实的生命力。

琼石观鱼

吴文健

布面油画

80x100cm

2026

他的创作不拘泥于单一的题材或媒介。从锦鲤系列到荷塘情系列，从山海经国风题材到纯粹的抽象探索，他始终在用画笔追问一个问题：当东方的写意精神遇上西方的写实传统，绘画能在哪个维度上获得新的自由？而他在北京宋庄近二十年的创作实践，本身就是对这个问题的持续回答。

杨梦荻

YangMengdi

杨梦荻，硕士毕业于新疆师范大学美术学院，师从莫合德尔·亚森教授。现工作生活于上海，职业画家。

2018年作品参加第四届全国高校插图艺术作品展览暨首届全国高校书籍装帧艺术展；发表《论素描对个人艺术创作的影响》《鹞的构想》等论文。2024年作品《孟章》入选乌鲁木齐书画院龙祥凤翥美术展并获奖；作品《黛俊》《星鳞》入选光之再现：亚洲艺术展。作品《星敷》参展墨尔本大学 Between Selves展览。作品Silk丝绸系列·贰·《宽叶独行》参展2026刘海粟美术馆“青花+”艺术大展。作品Silk系列参展衢州美术馆“看不见的河流”群展。创作持续探索东方美学在当代绘画中的转化与再生。

鱼跃系列·赤鳞

杨梦荻

布面油画

60x80cm

2026

杨梦荻的绘画游走于意象与抽象之间，在东方美学的底蕴中寻找当代绘画的表达可能。她的画面不追求对物象的写实还原，而是将感官印象、记忆碎片与内心的情绪波动转化为一种独特的视觉语言——画面中那些流动的形态、微妙的色彩过渡和富有韵律的构图，构成了一种介于"可见"与"不可见"之间的精神风景。

作为成长于西部的年轻艺术家，她将西北大地的辽阔气象内化为画面的格局与气韵，又在东迁上海后的跨文化经验中不断丰富创作的维度。她的作品提醒我们：绘画的力量不在于再现世界，而在于创造一种新的观看方式。

尹训志

YinXunzhi

尹训志，黑龙江齐齐哈尔人。三十年前背起画夹子加入到了独立艺术家的行列。在2016年,作为唯一的一位中国艺术家,受邀参加了国际顶尖的当代欧洲艺术双年展,以中国独立艺术家的身份向世界发言。画家作品现已逾干幅,被国内外收藏家，美术馆,文化机构广泛收藏。

莲池宴乐图

尹训志

布面油画

150x180cm

2026

在当代油画艺术领域，尹训志是一位将日常与自然中的细微光影，转化为画布上永恒瞬间的创作者。1968年出生的尹训志，现居北京，他的艺术足迹早已跨越国界。2016年，他受邀参加在瑞士苏黎世举办的欧洲宣言展（Manifesta）相关展览，作品亮相于Cabaret der Künstler、Helmhaus等多个国际艺术空间，与Maurizio Cattelan等国际知名艺术家同台展出，这是中国当代油画在国际舞台上的重要发声。

回到国内，尹训志的创作始终保持着对本土艺术生态的深度参与。2014年，他在北京上苑艺术馆先后参加群展与个人展览，策展人程小蓓、肖毓方先后为其策展，展现出艺术界对其创作的持续关注。

张庆慧

ZhangQinghui

张庆慧，青年画家，山东临沂人。2004年毕业于西安工业大学艺术学院，获学士学位。油画家，现居北京。北京青年艺术发展促进会理事。

听风

张庆慧

布面油画

40x60cm

2022

作品以独具个人化的造型和图式描绘内心思绪，画面沉静淡然，独具优雅的孤独格调。作品曾参加"New Vision Chinese Young Artists Excellent"展览、海碧台"艺术+"系列展览（2023）等。作品曾入选国内外各级展览并赴意大利、新加坡、巴西、罗马尼亚、泰国等地展出，在北京、石家庄、济南等地举办多次个展，部分作品被新加坡、意大利、台湾及国内艺术馆、画廊等专业艺术机构和个人收藏。2023年与丈夫秦泗伟联合举办"远方的风"双个展。

远方的寂静

张庆慧

布面油画

150x90cm

2023

张庆慧的油画创作拥有一种独特的安静力量。她的画面没有当代艺术中常见的张扬与喧闹，取而代之的是一份难得的沉静与淡然——那些被置于自然之中的室内物品、那些在光线中若隐若现的物件轮廓，都被赋予了一种优雅而孤独的气质。

章磊

ZhangLei

章磊，2004 年毕业于安徽工程科技大学视觉传达专业。油画家、综合材料艺术家，现居合肥。

竹影 幽凉

章磊

布面油画

30x30

2026

章磊的创作有一种 "迟到却不迟暮" 的沉静力量。他并非从美术学院一路走到画布前 —— 二十年的设计生涯在他的画面中留下了深刻的结构印记：那些被精心排布的色块、那些对材质本身的敏感与控制、那些在工业废墟与日常物件之间建立的视觉秩序，都不是传统绘画训练的直接产物，而是一个设计师将观看世界的方式转化为绘画语言的结果。

余温

章磊

布面油画

30x20cm

2026

章磊的艺术路径在当代青年艺术家中颇具代表性：以设计专业为起点，在四十岁前后重返绘画，以两年时间完成从初学者到连续入选多个省级以上展览的跨越。这种 "半路出家" 却高速成长的轨迹，既得益于其设计训练所积累的视觉素养，也反映了当代美术展览体系对不同背景创作者的开放接纳。他在 2025 年一年内横跨黑龙江、湖北、吉林、上海、新疆五个省市参展，并在综合材料领域获得专业奖项，展现出旺盛的创作力和多媒介探索的广度。曾经参与首届黑龙江省小幅油画作品展（作品《窗外》入选）—— 哈尔滨师范大学美术馆；"随风楚韵" 湖北省美术写生作品展 —— 第九届湖北美术节；第七届吉林油画双年展；第十三届上海美术大展（作品《钢铁洗礼》，油画，100×180cm）—— 上海美术馆（中华艺术宫）；首届新疆（昌吉）综合材料绘画作品展获优秀奖。

朱萌

ZhuMeng

朱萌，天津美术学院版画系本科及硕士毕业。天津美术家协会会员。研究生期间代表学校赴比利时参与美国波士顿大学、比利时皇家美术学院联合学术交流活动，并赴意大利、法国、荷兰等国进行艺术考察。

朱萌的创作在版画、油画与综合材料之间自由穿行，构建出一个充满诗性张力的视觉世界。她最新的"雾绪东方"系列以朦胧的色调和粗粝的肌理构建画面——那些带着起伏质感的纹路，留住了风擦过的轻响，裹住了光漫进来的温度，让雾的柔软、色的暖意都在肌理的起伏中缓缓成形。

雾绪东方系列

雾蓝苍穹·观

朱萌

综合材料

油画

100x80

2025

朱萌作品曾入选第六届意大利热那亚艺术双年展（评审团提名值得关注的艺术家）、第二届佛罗伦萨国际年度艺术展、第29届意大利萨图拉艺术展、"不息：当代中国绘画艺术展"（俄罗斯国立装饰艺术博物馆，2025）、巴黎"回声：当代艺术展"（凡尔赛国际会展中心，2026）。国内参展包括第十二届全国美展铜奖、第三届造型艺术新人展、第十届中国艺术节、中国百家金陵画展、第四届观澜国际版画双年展等。作品被意大利贝纳通学术研究基金会永久收藏，曾作为优秀青年艺术家登上《现代青年》杂志。

朱萌的创作涵盖布面油画、布面丙烯、综合材料、纸本水彩等多种媒介。代表作包括"雾绪东方"系列、"绯灼"系列、"幻栖灵境"系列、"冷韵灵姿录"系列、"洇彩绮梦集"系列等。

而"绯灼"系列则以热烈的暖色调探索情感的温度，"幻栖灵境"系列在梦境般的空间中安放着对自我与存在的追问。她的创作始终围绕着一种核心追问：如何让不可见的情绪在画布上获得可被触摸的形态？答案藏在她对材料物质性的深度探索中——综合材料的粗粝与油画色彩的温润相互渗透，版画印痕的精确与水墨晕染的自由彼此对话，构成了一种独属于她的视觉诗学。

艺术家 Artist

冯巍、黄乙岚、林江东、吕玉祥、秦泗伟、王文艳、王云若、吴文健、杨梦荻、尹训志、张庆慧、章磊、朱萌

策展人 Curator

汤玉辉 成志勇

展览时间 Exhibition Time

2026 年 9 月 27 日 —10 月 11 日

展览地点 Exhibition Address

北京市通州区新华南路 39 号 红风汇美术馆

静待开幕，共赴一场笔墨与时光的艺术之约。